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El artista del rey Felipe IV creó una galería completa de rostros del siglo XVII: reyes, princesas y sacerdotes.
Diego Velázquez fue llamado el espejo de la vida. El derecho a retratar al rey y su familia pertenecía solo a Velázquez. La popularidad del pintor llegó al punto que muchos consideraron necesario tener un retrato de su obra.
El autorretrato, escrito en 1645 después de regresar de Italia, donde Velázquez estudió pintura y escultura antiguas, copió las pinturas de Miguel Ángel. En ese momento, el pintor fue designado como el ayuda de cámara del rey.
El sentido de la realidad no deja a Velázquez mirando un autorretrato y se ve reforzado por la mirada del artista fija en el espectador. Parece tenso, su rostro aún es joven, pero no hay brillo en sus ojos, su traje se ve elegante y simple. En apariencia no traiciona al artista en él. Lleva la ropa del cortesano y, en el movimiento de su cabeza y mirada, dignidad tranquila.
El maestro se imaginaba a sí mismo y quería aparecer ante las generaciones futuras: un pintor orgulloso y buscado sin sombra de humillación y servilismo. El cuello blanco, que se puede ver en la parte superior de la camisola, da vida a la gravedad de la túnica negra.
La pose expresa un deseo de ser igual a la nobleza. Entonces Diego Velázquez trató desafiante de demostrar que era un maestro, que poseía derechos y conocimiento que no estaba listo para revelar. Ante nosotros hay un experto orgulloso y una persona segura.
Pintar tres osos
¡Es verdad! La idea de una buena, estoy de acuerdo contigo.
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